Retrato Corporativo: Arte e luxo feito à mão — O processo do ensaio que apresentou o Ateliê Meraki ao mercado internacional vai te ensinar e inspirar

Toda marca carrega uma alma — e a da Meraki Porcelanas sempre foi moldada pela sensibilidade de três mulheres que transformaram tradição, fé e criatividade em porcelanas exclusivas.

Quando o ateliê decidiu expandir suas fronteiras e apresentar seu trabalho ao mercado internacional — principalmente à Europa e aos Estados Unidos —, o desafio era traduzir em imagens algo muito maior do que produtos: a exclusividade de peças feitas à mão, a tradição da marca e a essência das criadoras.

Durante o primeiro contato com a equipe, recebi da responsável pelo marketing a informação de que a Meraki se expressa através de três arquétipos: o Inocente, o Cuidador e o Criador. A partir disso, compreendi que a fotografia deveria refletir não apenas o luxo artesanal, mas a humanidade por trás de cada peça — com o desafio de colocar esses três arquétipos dentro do aspecto de luxo.

Ou seja: por mais humana e emocional que a marca se apresente em sua essência, as imagens não poderiam deixar de apresentar um aspecto reservado e sério, característico das propagandas de luxo.

Propus, então, que as artistas fossem fotografadas dentro do próprio ateliê — o mesmo espaço onde suas coleções ganham vida. A ideia partiu de uma referência cultural que sempre me chamou a atenção em livros, filmes e séries: em muitos países europeus e nos Estados Unidos, artistas e artesãos trabalham em casa, garagens (ou galpões particulares) ou em estúdios cheios de história, onde a vida e a arte se misturam.

Esse olhar, somado à realidade brasileira, formou o conceito visual do ensaio: “vida em torno da arte” foi o ponto de partida da direção criativa, mas com um olhar brasileiro, solar e de identidade genuína. Além disso, fotografá-las em um ambiente fechado e dedicado exclusivamente à realização dos seus trabalhos reforçaria a expressão de algo reservado e exclusivo.

Durante o processo de pesquisa, analisei dados sobre o comportamento do mercado internacional de arte e design artesanal. Segundo o World Crafts Council e o Statista Global Art Market Report, o segmento de artesanato e design artístico de luxo movimenta mais de US$ 40 bilhões por ano no mundo e vem crescendo cerca de 10% ao ano nos mercados europeu e norte-americano — impulsionado justamente pela busca por peças autênticas, feitas à mão e com origem cultural identificável. Essa informação confirmou que o caminho era traduzir o valor simbólico do artesanal através da imagem.

Para reforçar a origem dos produtos (brasileira), sugeri a presença de elementos naturais típicos do Brasil — como folhagens e flores — integrados de forma sutil à composição. Essas plantas não estavam ali apenas como decoração, mas como um código visual que comunica “Brasil” ao olhar estrangeiro.

No dia do ensaio, o ateliê foi preparado como se fosse uma extensão da história das artistas: prateleiras cheias de porcelanas, tintas abertas, pincéis e uma luz quente atravessando o ambiente.

As artistas vestiram branco — uma escolha simbólica que remete à pureza do ofício e à neutralidade da porcelana antes de receber em sua superfície a criatividade e o trabalho delas.

A direção de arte buscou o equilíbrio entre as palavras-chave: artistas, produtos, luxo, exclusividade e tradição.

Mais do que um ensaio publicitário, o projeto se tornou uma narrativa visual sobre pertencimento e identidade.

O trabalho (etapa a etapa)

1. Primeiro atendimento e escuta ativa (Atendimento e Briefing)

Tudo começou com o primeiro contato com a profissional responsável pelo marketing da Meraki (@laurendarocha), que nos trouxe as informações iniciais fornecidas pelas sócias da empresa/projeto.

Na escuta ativa, captei não só os dados demográficos — principais mercados, targets classe A, B e C, canais de venda —, mas também o desejo de manter a brasilidade em evidência.

2. Direção criativa: a sugestão do “home-studio” (Brainstorming)

Com base em estudos, filmes e livros que mostram como espaços particulares são valorizados em editoriais de arte na Europa e nos EUA, propus o conceito “Dentro do Ateliê”.

Foi uma ideia minha, fundamentada em pesquisa cultural, que tornou possível criar um ensaio editorial e retratista ao mesmo tempo.

3. Moodboard e pesquisa visual (Criação de conceito)

Montei um moodboard colaborativo no Pinterest com referências. Essa etapa garantiu coerência entre estética e briefing.

Agora o moodboard está aberto para que você possa conferir: (Clicando aqui) Moodboard – Meraki

4. Ambientação e brasilidade (Criação de conceito e direção)

Para reforçar que se trata de um ateliê brasileiro, sugeri o uso de folhagens e flores locais em arranjos sutis. Foi mais uma criação conceitual minha, embasada em estudo de cultura material brasileira.

Nesta etapa, utilizei algumas imagens do ambiente do próprio ateliê enviadas pelo marketing e elaborei, através de I.A., uma prévia para uma composição dos retratos das artistas Gabi, Marcela e Neide.

Você pode conferir logo abaixo.

5. Execução (Ensaio)

A primeira etapa foi reservada para a montagem de cenário e set de iluminação.

Na segunda etapa do ensaio, fotografamos as artistas individualmente, em duplas e em trio, sempre direcionando-as para melhor composição e expressão.

Além disso, fotografamos imagens conceituais para criar composições dos materiais confeccionados posteriormente para a campanha de marketing.

6. Pós-produção e entrega de imagens

Na edição, mantive tons quentes, destaque para detalhes em ouro e textura da porcelana.

As fotos foram entregues em alta resolução e formato para web, prontas para uso em impressos e em sites e plataformas de marketplace (Etsy, Amazon Handmade e Shopify), respectivamente.

Confira o resultado abaixo.